Congreso Internacional "Cuerpo danzante: archivo, imaginario y transculturalidad del Romanticismo a la modernidad"

Información importante:

Congreso gratuito con aforo limitado. Inscripción en el formulario.

Se confirmará asistencia.

El congreso tendrá un formato híbrido, que combinará exposiciones presenciales y sesiones virtuales, aunque se priorizará la presencialidad. Para más información sobre la retransmisión online del evento consultar la página web oficial.

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Este congreso internacional busca poner el foco del análisis en el cuerpo danzante entre el Romanticismo y la modernidad a partir de sus aspectos coreológicos, coreográficos e itinerantes y de su papel en la configuración identitaria entre lo vernacular y lo transcultural. Las propuestas deben enmarcarse en las coordenadas de los movimientos culturales situados entre el segundo tercio del siglo XIX hasta la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, una acotación que persigue la puesta en relación de los contextos romántico y moderno para repensar la pervivencia y reinterpretación de imaginarios, identidades, conceptos y lenguajes en la danza.

Partimos de pensar el cuerpo danzante desde una perspectiva coreológica que permita entender la configuración de los movimientos dancísticos, la codificación de lenguajes y técnicas, la concepción de sus estéticas y su relación con aspectos como la corporalidad, el género, la etnicidad, la clase y la nacionalidad. Buscamos valorar el alcance de los intercambios, las influencias y el impacto de las corrientes transnacionales y transculturales, así como la recepción desde la alteridad, teniendo en cuenta las jerarquías de poder establecidas en los marcos de los sistemas coloniales occidentales y durante sus decadencias y relevos por otros nuevos. En este sentido, proponemos incorporar el análisis de las cartografías y circuitos de difusión de las danzas a través de giras motivadas tanto por razones artísticas y económicas como políticas, desde perspectivas transculturales y transnacionales.

Asimismo, planteamos estudiar el cuerpo en la escena en el marco de la coreografía, entendiendo su relación con el resto de elementos y disciplinas que intervienen en la obra escénica y de los intercambios y sinergias en sus autorías colectivas. Se valorarán especialmente contribuciones que analicen y recuperen la labor de mujeres coreógrafas, intérpretes, diseñadoras, compositoras o libretistas. Queremos explorar los intercambios y diálogos entre la danza y otras formas artísticas, como las artes visuales, musicales o literarias, que encuentran en la fisicidad del cuerpo danzante la expresión de su movimiento, la abstracción y la recreación de sus imaginarios y la materialización de inquietudes creadoras.

Por último, ofrecemos la apertura de un espacio para el intercambio y la reflexión en torno a la reconstrucción, la representación y la documentación de los casos paradigmáticos del repertorio, así como de creación contemporánea motivada por relecturas de los legados del pasado. Se propone la presentación de nuevas metodologías y aproximaciones que permitan combinar los abordajes teórico-prácticos y físico-digitales en la recuperación del patrimonio dancístico del periodo propuesto y de estrategias que fomenten su integración y disfrute en la escena actual.